Ғасырлар бойы Әзірбайжан музыкасы фольклорлық өнер аясында дамыды. Бастапқыда халықтық ән өнері, әр қилы отражавшая түрлі тараптар ұлттық өмір. Би музыкасы-Әзірбайжан музыкалық фольклорындағы тәуелсіз сала. Алғашқы жазбаша музыкалық трактат XIII ғасырға жатадыXIII-XV ғасырларда Таяу және Орта Шығыстың музыкалық-теориялық ойлауының дамуы Әзірбайжанның екі көрнекті ғалымдары мен музыканттарының есімдерімен байланысты - Сафиаддин Урмеви (1217-1294) және Абдулгадир Марагаи (1353-1435). Урмевидің "Китаб Аль-Адвар" және "Шерефия" трактаттары Әзірбайжанда музыка ғылымының негізін қалады және оның одан әрі дамуына негіз қалады.  Урмеви музыка ғылымына "жүйелілік" мектебінің негізін қалаушы және табулатураның негізін қалаушы ретінде кірді. Ол жасаған музыкалық жүйе, музыкалық кесте сол кездегі ең керемет музыкалық жүйе және кесте болды.

Марагайдан кейін жасалған трактаттарда музыкалық теорияның негізін құрайтын бірқатар күрделі теориялық проблемалар енді қойылған жоқ, ал ішінара қойылған проблемалар бұрын талқыланған мәселелерді әртүрлі нұсқаларда қайталау болды. Бұл трактаттардың басты құндылығы олардың практикалық пайдасы болды. Осы уақытқа қатысты трактаттардың мысалдарын Марагайдың кіші ұлы Абдулазиз Челебидің "Негаветил Адвар" трактаты және оның ұлы Махмуд Челебидің "Мегасид Аль-Адвар"трактаты деп атауға болады.

Әзірбайжан халық әндерінің әр түрлі жанрларынан еңбек, тарихи, тұрмыстық, салт-дәстүр, махаббат-лирикалық, сондай-ақ күлкілі, сатиралық, Балалар, бесік жырын ажыратуға болады. Музыкалық аспаптар арасында тар, саз, канон, уд, кеманча, тютек, балабан, зурна, нагара,  гоша-нагара, деф және т. б. ерекшеленеді.

Халықтық өнер сонымен қатар белгілі бір стилистикалық ережелерге бағынатын ашуга өнерімен ұсынылған. Ашуги (аңыздар) — батырлық ("Кер-Оғлы"), лирикалық ("Асли мен Керем", "Ашуғ Гариб"), диалогтық әндер-дейишме (музыкалық — поэтикалық жарыстар 2 ашугов) сазда сүйемелдейді. Өткеннің көрнекті ашугаларының ішінде Гурбани, Хест Касум, Аббас Туфарганлы, Алескерді атауға болады.

Әзірбайжан музыкасы (әзірбайжан этносының музыкалық дәстүрі). Ол шамамен 1000 жыл бұрын жеткен фольклорлық дәстүрлерге сүйенеді. Көптеген ғасырлар бойы Әзірбайжан музыкасы монодияның белгісімен дамып, ырғақты әр түрлі әуендер шығарды.

Әзірбайжан халқының ұлттық қазынасы-Мугам туралы айту керек. Бұл Әзірбайжан ауызша - кәсіби классикалық музыкасының жанры. Бұл жанрдың үлгілері еркін метроритмі бар бір бөліктен тұратын вокалды-аспаптық шығармалар. Олар импровизациямен сипатталады. Әр мүгамның өзінің таза аспаптық нұсқасы бар. Классикалық кәсіби музыка жанрындағы мугамнан басқа, таза вокалды мугамның түрлері де ерекшеленеді: діни мугам, дервиш мугам (Дервиш адасқан аскет), мугам-лайла (бесік жыры) және мугам-ага (мугам-жылау). Мугамдардың пайда болуы Орта ғасырларда қалалық мәдениеттің дамуымен байланысты. Муғамов орындаушылары - құрамында вокалдық-аспаптық ансамбльдерді құрайтын кәсіби музыканттар: ханенде (әнші), тарист, кеманчист. Мугам мәтіндері негізінен классикалық ақындардың өлеңдері. Джаббар Карягдыоглу, Меджид Бейбутов, Сеид Шушинский, 3үлфюгар Адыгезалов, Шушинский Хан, Шовкет Алекперова, Алим Гасымов, тарашы Садых Асадоглы  немесе Садыхжан (тараның реенакторы және осы аспапта заманауи ойын мектебінің негізін қалаушы), Құрбан Пиримов және т.б. Мугаматистердің көпшілігі Қарабақтан шыққан.

Мугама өнері Әзірбайжанда ең жоғары жетілудеңгейіне жетті. Мугам өткен ғасырдың үздік Әзірбайжан композиторларының шығармашылығында ұлттық негіз ретінде маңызды рөл атқарды. Әзірбайжандық мугамның әлемдік мәдениеттегі рөлінің ресми мойындалуы оның 2008 жылы ЮНЕСКО-ның Адамзаттың ауызша және материалдық емес мұрасының шедеврлерінің тізіміне енуі болды. Ханенде шығармашылығы-халық музыкасы мен мугам өнерін насихаттайтын, мәңгі жасайтын және қорғайтын өнер, ол өз кезегінде халықтың рухани әлемін бейнелейді. Әзірбайжан музыкалық мәдениетінің дамуында мугама-ханенденің көптеген көрнекті орындаушылары терең із қалдырды. Бұл әншілер музыкалық өнердің бірқатар жанрларын дамытудағы жетекші күш болды. Олар ауызша дәстүрлердің музыкалық мәдениетін сирек кездесетін өнер інжу-маржандарымен байыта түсті.

Ән-сүйікті музыкалық жанр. Халық әндерінде әзірбайжан халқының өмірі, оның күресі, нәзік сезімдері, қуанышы мен қайғысы көрініс тапты. Барлық Әзірбайжан халық әндері классикалық әуенге негізделген. Ең ежелгі әндер – "Шопанның дауысы", "Туту әжесі", "Сауу әні", "Гүл отырғызу орны", "Жер жырту әні". Әсерлі әндердің бірі - "Сара гялин" ("Алтын шашты қалыңдық немесе сары түсті қыз"), онда сүйікті қыз бен қалыңдық ән айтады.Ән өнердің басқа жанрларына негіз болды: кинематография, би, спорт, әдебиет және басқа музыкалық жанрлар.

Мейхана Әзірбайжанға тиесілі музыкалық-поэтикалық жанр болып табылады, ол соқпалы аспаптардың сүйемелдеуімен немесе мәнерлеп оқу түрінде орындалады. Негізінен Баку ауылдарында кең таралған. Мейхананы, әдетте, екі немесе одан да көп әнші ақындар таңқаларлық түрде орындайды. Своеобразность, жарықтық әр жанрдың мейхана неғұрлым терең және үлгі етуге тұрарлықтай. Мейханға бұл ерекше көрініс беретін Фактор-соқпалы аспаптарды сүйемелдеудің метроритмиялық негізі мейхан жанрының ежелгі тарихын көрсетеді. Мейхан-қазіргі кезеңдегі халық поэзиясының жалғасы, дамуы. Әр кезеңде өз әжем бар. Уақыт импульсінде қолын ұстап, оны құрған ортаның дәмін бейнелейтін бұл жанр әрқашан фольклормен байланысты болды, халықтың армандары мен тілектерін көрсетті, кезеңнің кемшіліктерін сынға алды. Жанрдың құрылымы мен құрылымы тұрғысынан мейханның бір-бірінен ерекшеленетін түрлері бар:

А) рифмдік мейхана;

Б) мейхана - редиф (сөз немесе рифмадан кейінгі сөздер тобы);

В) екі бөліктен тұратын мейхана;

Г) рифмі жоқ мейхана.